El arte de la verdad....

Parece éste un título un tanto extraño para hablar de un cantante ¿no?, es posible, sin embargo voy a explicar a que obedece el mismo.Con la desaparición de la persona, que no de su arte, entre lo mucho que se nos ha ido, está la inteligencia aplicada al canto, la elegancia, la coherencia, la profesionalidad y sobre todo algo que parece que no todo el mundo sabe valorar y en muchos casos ni tan siquiera llegan a percibir; estoy hablando ni más ni menos que de la fidelidad y del compromiso que Kraus tenía primero para consigo mismo y después con su público, osea con todos nosotros.Vamos a ver, cuantos cantantes están hoy en día capacitados por ejemplo para cantar, que no interpretar, personajes como los de Elvino, Arturo, Fernando o el mismísimo Nadir.A esto es a lo que yo me refiero, cuando Kraus abordaba un rol, lo hacía consciente de que sus facultades y aptitudes en general estaban a la altura de lo que esa partitura y en una palabra, su compositor había pensado, acerca de cómo esa música debía interpretarse.Si exceptuamos las dos o tres representaciones que de Tosca hizo en su primera temporada (obligado en la firma de su primer contrato con un teatro –opera del Cairo, 1956) lo que nos dejan más de cuarenta años de vida profesional es una senda y un compromiso con un repertorio que se ha mantenido durante toda su carrera sin la más leve alteración o modificación en su canto para seguir ofreciéndonos con la misma fidelidad y pulcritud todo aquello cuanto había sido escrito originalmente.

En este sentido, bien conocido es que tras la grabación que en el año 1979 (EMI) hiciera de Los Puritanos de Bellini, dijo que nunca más la volvería a interpretar cosa que hizo por esa gran autoexigencia que él poseía y que en esta ópera quedaba enormemente latente dada la altísima tesitura que exige esta ópera de sus interpretes y concretamente del tenor. Kraus quería que todos disfrutáramos con la música y con lo que él cantaba, pero tal y como debía cantarse y no camuflando notas o pasajes con simples gestos efectistas.Los que aman y conocen este "mundillo" un poquito, saben que no sólo "simples" cantantes sino que incluso cantantes ya consagrados y conocidos por todos, en ocasiones alteran notas y cantan "cosas" bajo una apariencia que parece real y que con aquellos que se están adentrando en la ópera puede resultar, pero que a los demás no logran engañar.Eso es lo triste, un aficionado que va por primera vez al teatro, en ocasiones sale del teatro pensando que lo que acaba de oír es la interpretación perfecta de un personaje y en general de una música (por desgracia últimamente todo lo aquí expuesto puede aplicarse también a los directores orquestales que abordan el género lírico) y es con el paso del tiempo y con el acercamiento a nuevas audiciones y versiones, puede comparar y darse cuenta que en ocasiones lo que vemos y oímos en un teatro es un auténtico fraude (yo al menos así me sentiría).¿Se imaginan al maestro Kraus cantando el Otello de Verdi? Verdad que no, claro, pues a esto es a lo que yo me refiero.Yo diría que una de las grandes diferencias entre Kraus y el resto de los cantantes, presentes y pasados radica en que todos aquellos papeles que Kraus interpretó, resultan insuperables y sólo en contadas ocasiones alguna que otra interpretación de otro tenor estuvo a la altura de lo que él consiguió arrancar de ese rol, mientras que en el resto de los cantantes siempre hay lugar para decir aquello de (pues aquel otro lo hace igual de bien, etc).Imaginen por un momento: La Traviata, I Puritani, La Favorita, Rigoletto, Werther, Fausto, Manon, Los pescadores de Perlas, Lucia di Lammermoor, Don Pasquale, etc.¿Es que acaso hay hoy en día o ha habido en el pasado cantante alguno del cual podamos decir con absoluta objetividad que superó a Kraus en la interpretación de todo este repertorio? Sinceramente creo que no y es una pena que no todo el mundo se pueda dar cuenta de algo que no por estar más que dicho deja de ser menos cierto;Nos hemos quedado huérfanos de un gran número de óperas pues pasarán a buen seguro muchísimos años antes de que dejemos de echar la vista (y el oído) atrás para acordarnos de otras interpretaciones que se nos quedado grabadas permanentemente en nuestro interior.A propósito y sobre todo para aquellos más jóvenes o que acaban de acercarse al mundo de la ópera. A Kraus siempre se le ha impuesto el "sambenito" de que era un cantante frío.

Supongo que dicho comentario habrá salido en su momento de algún crítico no demasiado lúcido en aquel instante y a partir de entonces, como "borreguitos" que a veces parecemos las personas, todo el mundo repetía lo mismo, es que Kraus es muy frío; lo curioso del caso, es que así como he escuchado este comentario en demasiadas ocasiones, jamás oí a nadie de los que decían esto dar una explicación ya no digo convincente pero si al menos razonable de en que se basaban para decír tal afirmación.Yo en ocasiones he pensado que lo que les sucede realmente a estas personas es que se quedan enormemente impresionadas por los aspavientos y grandes ademanes con los que algunos cantantes se mueven por el escenario para intentar compensar todo aquello que con la voz no pueden hacer.Si la afirmación viene por aquí, entonces ésta es más que comprensible puesto que además de buen actor, Kraus ponía al servicio de sus personajes, su maravillosa técnica, apoyada perfectamente en su diversidad de matices vocales para transmitirnos la psicología, estados de ánimo etc. de un determinado papel y con la cual nos transmitía sensaciones y emociones imposibles de hacer llegar de otro modo.Ésta, era otra de las grandes diferencias entre Kraus y los demás, así pues no me queda otra cosa que decir que me reitero en lo que digo al comienzo de estas líneas:Con Kraus se nos ha ido "El Arte de la Verdad".

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